Quelles qualités de l’eau voulez-vous montrer ?
- Nous souhaitons montrer la transparence (la capacité de voir à travers l'eau), le mouvement (les ondulations, les vagues), la texture (l’effet lisse ou agité de l’eau) et la lumière (les reflets et jeux de lumière sur la surface de l'eau).
Comment pouvez-vous représenter la fluidité de l’eau avec vos matériaux ?
- Pour la fluidité, on pourrait utiliser l’aquarelle, qui permet des dégradés et des mélanges doux. Des gestes rapides ou légers avec de l’encre ou du pastel peuvent aussi représenter le mouvement. Les coulures ou éclaboussures traduisent bien la nature changeante et libre de l’eau.
Quels effets obtenez-vous avec chaque technique ?
- Avec l’aquarelle, on peut obtenir des transparences et des effets de superposition, parfaits pour créer des zones de profondeur. Le fusain peut créer des ombres et donner du volume aux formes d’eau. Collages de papier journal ou de magazine ajoutent une texture et renforcent le contraste avec les zones fluides.
En quoi le choix des couleurs influence-t-il notre perception de l'eau ?
- Des tons de bleu et de vert évoquent l'eau claire et calme, tandis que des couleurs sombres comme le gris ou le bleu foncé donnent une impression d’eau profonde ou agitée. Les teintes claires (blanc, bleu pâle) peuvent suggérer des reflets de lumière sur la surface.
Quels gestes aident à exprimer le mouvement et la fluidité ?
- Des gestes amples et ondulants pour représenter des vagues ou des courants. Des coulures créées en inclinant la feuille permettent un effet d'écoulement naturel. Les éclaboussures traduisent les éclats d’eau et les mouvements soudains.
En quoi vos essais traduisent-ils le caractère insaisissable et fuyant de l’eau ?
- Les dégradés de couleur, la superposition de couches transparentes et les effets de coulure créent un aspect indéfini et changeant. L’utilisation de techniques mixtes, comme le mélange de gouache et d’aquarelle, rend l’eau presque vivante, capturant son aspect insaisissable.